焦虑太多，美好太少。
有的时候，游戏这件事背负了太多的信念、意义和压力，往往会忘却游戏本身带给人的快乐和美好。
人们总喜欢给自己熟知的领域加上条条框框，比如这个类型的游戏是这个样子的，它应该有什么，不应该有什么，它做什么叫传承，没做什么叫背叛。
大家总是沉溺于宏大叙事，动辄历史上最黑暗的一天，或者它标志着什么，他们渴望美好，殊不知他们用了错误的方式去致敬和向往正确的事物，游戏的美好从不是靠宏大叙事来主导和建构的。
我这两天反而放下了被推到风口浪尖的话题作品，去玩了一些更加冷门但非常精致的解谜游戏，比如《怪兽远征》，这可能是今年最好的解谜游戏之一（是的，有开放世界的那种）。
是的，开放世界...这些可能永远不会出现在头条的解谜游戏里，有一款在http://Itch.io上的，看起来非常吸取了很多Gorogoa 和Antichamber 思路的解谜游戏Moncage 。
它是由两位纽约大学学生完成的作品，看介绍也拿到了不少的学生领域的设计奖项。
玩法在Gorogoa 这种2D平面的基础上更进一步，模拟出的几张透视相机照片，在一个正方体上不同面上呈现，利用3D物体透视效果在2D平面上的投影变化，实现投影之间的跨平面拼接。
听起来很简单，但因为这种图像效果更接近人眼的效果，当视角移动的时候，同一个摄像机，在不同正方体平面相对坐标是不同且不断移动的，观察角度也是不同的。
所以，要想让不同场景里不同的物体在特定角度，刚好拼凑出一个符合逻辑的跨场景2D投影图像效果，是非常难的。
而且在Moncage 中，开发者选择可以多次重复利用同一个场景，也需要通过视角的靠近和拉远，以及一些场景触发，来巧妙地限制不同场景之间的物体在步骤中的二次利用。这意味着更加多层次的场景摆放和设计，以及成倍增加的工作量。
更何况这是一个有主题的游戏，不是一个单纯的空间游戏，或者说——不会让游玩的人觉得自己像工作一样在做解谜这件事。
游戏中的限制是无时不在的，就像在最初的马力欧里，这个当过水管工的主角无论如何也无法反向到达关卡的最左端。游戏带给玩家的真实自由感，应当是一段不断突破玩家预期限制的，让流程节奏的变化带来变化的情感体验，而不是一个真的，完全符合预期的，不断重复的自由空间。
那并不自由。
回想一下，当你第一次在《超级马力欧兄弟》的1-2里发现跳关方法的时候，当你第一次知道《孤岛惊魂3》快速结束游戏的方法时——在Moncage 中，拼接成功的那一瞬间带给玩家的便是这种感觉。
在不同的游戏中，那一瞬间，可以是感动，也可以是震撼，也可以是会心一笑。
那就是游戏的“美”，属于互动的美，属于想象的美。
往细节说，这种拼接在解谜游戏中也并不算常见，除了Gorogoa 之外，我还在诸如 Splitter Critters、Framed 见过类似“拼接”的概念，但很多都只是二维平面视角下的拼接转换，这种三维透视视角下的组合，还真的是很少见。
我们沉溺在太多的“火”的问题，而完全忽视了“美”，我们总结了种种游戏的起因、经过、结果、价值、影响、作用、意义、反响上。但始终不愿谈及电子游戏本身，至少在创作阶段，还需要艺术思维的时候，它应当有的“美”的价值。
在空间探索里，Antichamber可能会更接近这部作品所做的事Moncage 作为学生小团队开发，深受欧美独立游戏的影响，是少见的，追寻游戏的“美”的小项目之一——这种气质，个人在同为学院项目基础上孵化出来的Outer Wilds 中同样的看得到。
Moncage 当然不会成为主流。
Outer Wilds 也是“美”的这段试玩版也很短，可能完整版和Gorogoa 一样也不见得会有多长，因为这样巧妙的，需要同时调动三个互相垂直的透视相片，转换角度进行拼接的关卡实在难以大批量生产。
但它终归是被人做了出来，证明了开发者的实力，也证明了还是有人在探索游戏的“美”， Moncage 就和很多在Steam上默默探索解谜游戏游戏开发者一样，依然有人在为了设计的“美”在做一些实事，哪怕这些游戏画面做的很抽象。
这个游戏给很多人留下了相当多的惊艳或许在现在的主流看来，这种实在太小的实事并不重要，宏大叙事高举高打才是未来，可如果设计不从最小做起，难道直接从最复杂的做起？
更何况，最简单的玩法，才是最难做的。