赛博朋克之后的科幻建筑是什么样的？ 利维坦出版社： 由于勒柯布西耶使用粗糙的混凝土或未完成的混凝土来建造野兽派建筑，这种类型的建筑很快取代了学院派，成为政府或机构的办公室。并且由于其相对较低的成本，残暴行为逐渐在战后的欧洲、印度和东欧等新兴国家流行起来。许多评论家认为，建筑师想要的不仅仅是降低成本：对于许多建筑师来说，残酷的建筑反抗资产阶级的享乐和消费。 当然，现在回过头来看，所谓反资本主义的意义或多或少是事后诸葛亮：近几十年来，这些昔日的乌托邦建筑逐渐成为反乌托邦/赛博朋克作品的背景。 粗略浏览一下tumblr或Pinterest论坛的兴趣，就会发现我最近对科幻美学很着迷。具体来说，我一直想知道在过去35年或更长时间的流行设计美学赛博朋克之后，科幻小说会是什么样子。下面的评论是我称之为“科幻美学”的前半部分。 上半年将是关于建筑的。虽然我有一些理论知识，但我绝不是这方面的专家。所以我联系了一些专业人士，询问他们的意见和经验。在某些情况下，他们的想法和我很相似，甚至可以说是接近。在其他情况下，他们的知识使他们得出了与我不同的结论。本文的目的不是得出结论，而是展开讨论。我希望读者喜欢这次阅读之旅，至少会发现这些专家提出的想法和概念非常鼓舞人心。我当然这么认为。
在《银翼杀手》（1982）中，飞行警车“飞盘侠”开往泰瑞公司总部。
赛博朋克一词的文学渊源虽然来自现代大师的作品，例如威廉·吉布森（WilliamGibson），加拿大裔美国科幻作家，是科幻文学的奠基大师和代表，被誉为赛博朋克之父运动）、鲁迪·拉克（RudyRucker，美国数学家、科幻作家，赛博朋克先驱之一）、布鲁斯·斯特林（BruceSterling，美国科幻作家）和帕特·卡迪根（PatCadigan，美国科幻作家），但当它说到赛博朋克风格，脑海中总会浮现雷德利·斯科特的电影《银翼杀手》（BladeRunner，1982）。 电影中的视觉效果——黑暗、雨水、城市景观——有点像黑白翻拍，但有许多霓虹灯和多元文化的街头生活。在80年代后期，日本漫画——尤其是广受欢迎的Akira和攻壳机动队——在全世界推广了赛博朋克类型。 当然，赛博朋克风格是时代的产物。叛逆的青年文化（朋克、朋克）与先进技术（例如个人电脑、袖珍迪斯科）、资本主义通货膨胀（例如华尔街的“贪婪是好的”）以及挥之不去的对军工联合体的怀疑相结合，这使得1970年代末到早期1980年代，一个非常愤世嫉俗的时代，需要视觉表现来匹配。
巴克·罗杰斯(1939)
赛博朋克风格在科幻小说中坚持了30多年，与其早期的标志性风格无异。正如任何“神秘科学剧院3000”的粉丝都可以告诉您的那样，“巴克罗杰斯”和“闪光戈登”色彩鲜艳、军装风格的制服，以及闪亮的金属连衣裤是科幻小说辉煌30年的标志性特征。-fi在赛博朋克之前。原子时代和太空时代带来了一幅干净、清新、明亮的未来图景。 1968年，斯坦利·库布里克凭借《2001太空漫游》（2001:ASpaceOdyssey）震惊了科幻界。这部电影的现代风格保留了大部分干净的太空时代风格，同时融入了NASA的现实（美国在电影上映一年后将人类送上月球）。 在不到十年的时间里，星球大战凭借大量模仿者重塑了科幻世界，但星球大战的宇宙更多地基于科幻小说（并借鉴了西部片和武士电影）。，不是硬科幻。因此，尽管星球大战在科幻史上占有一席之地，但从视觉角度来看，我不确定它是否具有与赛博朋克相同的文化影响。 但是现在，关自从我们第一次“看到”赛博朋克以来已经过去了30多年，那么我们现在拥有什么？现代（2000年代及以后）科幻小说中是否存在统一的视觉概念？我注意到在过去十年左右的时间里，一些主题重新浮出水面，它们可能不仅限于科幻小说，——就像赛博朋克美学不仅限于科幻小说一样[见“BlackRain”]--我已经看到这些主题一次又一次地出现。 我称之为“硬混凝土”风格（HardConcrete）。 正如赛博朋克与之前的原子时代和太空时代的特征相关联一样，“硬核”风格也与时代背景息息相关。如果赛博朋克是企业作为神秘的超级动物的视觉表现，那么在“硬混凝土”的世界里，企业和政府被塑造成野蛮和冷漠的形象。竭尽全力隐藏他控制欲强、残忍或恶毒的品质。 作家兼历史学家詹姆斯·格雷克(JamesGleick)在《时间旅行》（第305页）中描述了影响科幻小说的设计美学的发展： “未来主义美学也发生了变化，但没有人做出这样的宣言——从大规模、大胆、原色和金属物体到黑暗、潮湿、破败的场景。” 这可能不完全是我的情况，但它确实表明我和格雷克都遵循某些审美趋势并且存在相似之处。请看例子： 丽莎·乔伊（电视剧《西部世界》的制片人和编剧）和乔纳森·诺兰（电视剧《西部世界》的执行导演）改编了迈克尔·克莱顿（MichaelCrichton）执导的电影《西部世界》。未来在电视剧《西部世界》（Westworld）中，下图是一个在接待处制作机器人的地下实验室。
西部世界(2016)
歌手兼演员JanelleMonae为她的最新专辑制作的“DirtyComputer”视频：
DirtyComputer-JanelleMonae2018年
美国AMC电视频道的科幻纪录片《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》（JamesCameron'sStoryofScienceFiction）中出现的座椅可由詹姆斯·卡梅隆亲自挑选。以下是他的选择：
詹姆斯·卡梅隆和史蒂芬·斯皮尔伯格在“詹姆斯·卡梅隆的科幻故事”片场的场景。
在这些例子中，我们看到的是一个色彩不饱和的世界，不再是夜晚闪烁的霓虹灯，而是一片灰色。赛博朋克的“酷潮”消失了，取而代之的是“酷时尚”的调色板。这个调色板中的颜色并没有那么多变，从纯蓝色到灰色橄榄色，只有几到五十种灰色。 赛博朋克的液体光泽也消失了——让我想起了电子游戏《镜之边缘》。现在它被一种原始的、未完成的风格所取代。 正如赛博朋克回归早期的视觉语法——黑白电影——“硬混凝土”也借用了某些设计元素，即野兽派建筑。如果你看看这些50或60年前建造的建筑物的照片，你会说它们不适合拍下一部《异形》电影，或者不适合用作《西部世界》的大型地上实验室吗？
圣皮埃尔教堂，由Firminy（法国）于1971年设计。
LycéeSainteMarie-Lyon私立学校，由GeorgesAdilon设计，1976年。法国LaVerillier
朱塞佩·佩鲁吉尼(GiuseppePerugini)，《树屋》，1971年。意大利Fregging
Kurochkin住宅区(P.Kurochkin)，1993年，俄罗斯圣彼得堡。
Geisel图书馆，由WilliamPereira设计，1970年，美国加利福尼亚州圣地亚哥。
我联系了卢克·琼斯。他有一个很棒的播客，名为AboutBuildingsCitieswithGeorgeGingell。他们完成了威廉·吉布森（WilliamGibson）的“蔓延三部曲”（SprawlTrilogy）和“银翼杀手和银翼杀手2049的剧集。我向他们提出了“硬混凝土”的想法，卢克回应如下： 从某种意义上说，混凝土板的简单性与之前的石头或石膏板一样“不朽”。这种材料用于中世纪的办公楼、文化设施、政府办公室、学校图书馆等建筑，因此给人一种严肃或庄严的感觉。它不完全是“传统的”，而是以某种方式暗示建筑权威和尊严。
TeresaCarre?o文化中心（委内瑞拉），1970年代初期。
我觉得有意思的是，就像Luke说的，野兽派建筑虽然被用于政府机构，也可以看作是一种科学美学，但是从1960年代到今天的时间转换，却有着不同的意义。我们看到政府和企业“尝试”时尚、现代、未来主义的建筑风格。80年代，随着登月成功、个人电脑、Tron等的出现，这些实验似乎还可以。但现在到了2018年（本文发表于2018年）这个未来的象征已经不再那么神奇了。 “当然，即使是最原始的赛博朋克设计也借鉴了更早的时代。”这句话出自卢克的《建设城市》。 值得记住的是，很多赛博朋克的原作设定都是“老旧”的，因为它们展现了先进科技叠加在落后老旧的现有城市上的效果，但应用领域是过去建造的，现在仍然存在于城市中。银翼杀手的城市风格深受1900年代初期至30年代摩天大楼美学的影响，而非1960年代的建筑。 所以从某种意义上说，科幻审美自然会不断进化，同时也会回溯历史寻找灵感。 那么，为什么今天要回归野蛮主义呢？琼斯说： 1960年代的未来主义现在看来可能是中性的“未来主义”。在那个时代，人们使用技术和基础设施将城市改造成比以前更美丽（也更引人注目）的城市。而且还是有参考价值的。 混凝土是一种使我们与电力系统的关系栩栩如生的材料，尤其是在科幻小说中所描绘的那样。它是透明的——“没有什么可以隐藏”的透明度——同时可以是不透明的、不可穿透的。在这一点上，我们的政府和企业权力经纪人似乎正在放弃他们的花言巧语，甚至假装为我们服务，同时准备迎接公众的强烈抗议。 博客“我一尘不染的心灵的永恒观点”（EternalOpinionofMySpotlessMind）发表了一篇题为“Brutal,BrutalistScienceFictionandtheTiestoArchigram”的文章，阐述了科学中的野兽派建筑。小说作品电影的主题力量，例如电影“TearingDoom”（Equilibrium，2002）。
末日之塔(2002)
在这张图片中，强大的政府形象是基于个性化的视觉分离。正因为如此，镇民和主要角色以黑白色调为主，以维持集体和平（片中少数人也穿着彩色衣服，但这是为了向观众强调他们行为的重要性）。不仅城市中的人们遵循着这种视觉规律，城市本身也通过大量混凝土建筑的展示，保持着一种近乎重复的规律美。 需要明确的是，我并不是说野兽派建筑和科幻小说是新的伟大组合。在这段来自ARTiculations（YouTube频道）的野兽派建筑视频中，标志性的野兽派建筑以斯坦利库布里克的电影《发条橙》为例进行了说明。建筑在科幻作品中的运用。
《发条橙》剧照。它的建筑原型是下图伦敦的布鲁内尔大学演讲中心。
伦敦布鲁内尔大学的演讲中心，由英国建筑师理查德·赫伯特·谢泼德爵士于1968年设计。
东安格利亚大学学生宿舍，由丹尼斯·拉斯顿爵士（SirDenysLasdun）设计，建于1962-1972年，英国诺里奇。
我的观点是，我们已经看到赛博朋克在流行了30多年之后，让位于一种新的风格——我称之为“硬核”风格。这种风格的许多元素来自野兽派建筑。DavidFortin是加拿大安大略省劳伦斯大学麦克尤恩建筑学院院长，也是《建筑与科幻电影》一书的作者：菲利普·迪克和《（建筑与科幻电影：菲利普·K·迪克与家的奇观》）一书。当我向他提到“硬混凝土”的想法时，他回答说： 我认为科幻小说的虚构世界采用这种美学有几个主要原因。首先，通过野兽派建筑的纪念碑来暗示时间。这种贯穿过去和未来的三维外观和线条很容易让人想起未来的某个节点，因此更容易将其视为一种风格，人们现在称之为“复古未来主义”。闪亮的金属套装和飞行汽车也是如此。 尽管我一直在研究野兽派的永恒性，但Fortin注意到了一些我没有注意到的方面： 但我认为混凝土没有根是至关重要的。没有任何一种文化可以声称混凝土是当地的传统建筑。这对于未来主义的外观至关重要——如果导演不希望观众将电影中的建筑视为来自特定地点或文化的建筑，例如试图统一风格的国际建筑。
维拉斯卡塔，米兰，意大利。由未来派意大利建筑师设计，1958年。
Fortin然后将这些点联系起来，以我无法做到的方式解释“硬混凝土”的情感影响： 我认为“坚硬的混凝土”也通过其物质性来界定人类状况。许多科幻小说最终都在探索和质疑人性，比如我们与技术的关系、社会的进化和崩溃等等。裸露的混凝土表面通常与人类形象和关系形成鲜明对比。没有人可以衡量这些东西。事实上，它没有规模。因此，它无法将作品中的人物与现实世界或人类本身联系起来。 事实上，当单独使用（或与金属和玻璃一起使用）时，这种材料不会温暖或吸引感官。我认为通过选择这个主题，科幻小说批判了我们与自然的隔绝。空旷的建筑表面是一种抹去故事发生的时间和地点的方式，没有任何人工制品、装饰品或材料提供任何时间指示，从而给观众一种距离感。（这与银翼杀手相反，它试图通过无数后现代风格来掩盖时间，但意图完全不同）。虽然很多现代设计都采用了类似的手法，但在当下，对于普通观影者来说，这在日常生活中还是有很大的落差，充满了空间与物质的脱节感。 在最后一部分中有很多内容需要深入研究。让我们考虑一下“没有任何人工制品、装饰品或材料可以提供有关时间的线索……”这一说法。让我们来看看原始Netflix电影“Anon”（Anon，2018年）中警察局的形象：
无名氏(2018)
现在看看这句话：“这些空白在我看来是一种抹去历史时间和地点的方式……”。下图是黑暗骑士的剧照。从技术角度来看，这不是一部科幻电影，但这是韦恩工作室的镜头，可能是1978年、2008年甚至2028年的：
蝙蝠侠：黑暗骑士(2008)
我很了解的一位建筑师（也是崭露头角的科幻作家）杰夫·利布林（JeffLiebling）也有类似的观点。请阅读下面的文字并查看上面来自Anonymous的图片： “这些建筑冰冷、遥远，几乎没有人情味；因此它们可以代表不真实或陌生的世界。它们中的大多数不是人类，因此它们至少在某种程度上是无人的。建筑空间通过细节连接起来。反映。人的尺度，比如与人身高相配的门、共用大面积玻璃的窗框、家具等。”
“M?usebunker”，自由大学，柏林。由GerdH?nska于1979年设计。
您可能熟悉凯特·瓦格纳(KateWagner)，她在她尖锐而富有艺术气息的博客McMansionHell上残酷地批评了公寓建筑。然而，她的专长不仅仅局限于发现不必要的屋顶和悬垂的屋檐。她为99%Invisible撰写了一篇文章，标题为“邪恶的建筑：投机小说电影中的反乌托邦巨型军团”，深入探讨了科幻小说中的建筑。 在与她的谈话中，她提出了以下关于赛博朋克及其起源的想法： “我认为对于赛博朋克[如果我们谈论的是一种似乎起源于神经漫游者(Neuromancer)的风格]uromancer），霓虹雨部分与该物种的出生时间有关。20世纪80年代初期和中期，建筑风格一只脚涉足高科技建筑（如蓬皮杜中心），另一只脚涉足后现代建筑（如波特兰大厦和孟菲斯学派（PortlandBuilding;MemphisMilano））。 高科技建筑植根于高科技代表的后现代思想。用建筑评论家查尔斯詹克斯的话来说，晚期现代主义是“务实的而不是理想主义的，超现代主义夸大了现代性的几个方面——极端逻辑、极端循环和强调机械化，技术用于装饰和制造，国际风格复杂化。..它比传统的语言形式更抽象”[LateModernArchitecture,p.13]。
白塔，马德里，西班牙。由FranciscoJavierSáenzdeOiza于1969年设计。
TheDairy，Mahersana，印度。由AchyutKanvinde于1974年设计。
这反映在那个时代的主要子流派赛博朋克中。瓦格纳接着说…… 建筑中的后现代主义的一部分是对1960年代和70年代所有这些技术迷信建筑的批判。在文学方面，赛博朋克也因其内在的对科技的批判，以及对社会和人际关系的影响而落入后现代派。因此，从某个时期来看，吉布森时代的赛博朋克美学是对科技在建筑行业应用的夸张。 那么我们当前的文化如何在融合新的视觉和文本语法的同时推动后赛博朋克科幻和建筑？瓦格纳继续说道： 在当前的赛博朋克作品中，极简主义美学来自于对当今建筑现代主义美学和当代技术的重新思考，而不是1980年代的辩论。现在，technohell看起来更像是Snohetta的稀疏建筑或ZahaHadid的超整合作品.未来对我们造成伤害的技术不是电脑站上的绿黑线，而是《黑镜》中描述的那样：我们每天使用的手机，或者花哨的笔记本电脑（比如MacBookPro）。)至于野兽派的复兴，与其说是老派的野兽派，不如说是现代设计师（如彼得卒姆托）对石头和混凝土等视觉上巨大的材料的重新想象。但它们是通过当今非常流线型和极简主义的美学呈现的，而不是一种粗暴的、不朽的方法。
阿卜杜勒阿齐兹国王世界文化中心（TheKingAbdulazizCenterforWorldCulture）——由Sn?hetta建筑事务所设计。
瑞士瓦尔斯的温泉浴场-由PeterZumthor设计。
卒姆托特别处理了自然光等元素，为建筑营造出一定的氛围，使光线和色彩比过去的霓虹灯更加柔和。当以几何图形和材料肌理（如混凝土墙）作为主要视觉元素时，整个空间的装饰必须漫射，以保持整体视觉效果；什么在现代科幻小说中起作用。然而，我认为现代科幻作品（如银翼杀手2049）以一种向其视觉前辈致敬的方式重新创造了野蛮元素。 在科幻美学系列的下一部分，我会看看现代科幻中的服装和装备，但我想在这里提一点（作为热身）因为赛博朋克在这里提供了很多东西出色地。影响。 《硬水泥》的“英雄们”们不再穿着黑色皮衣和镜面墨镜，先进的装备不再闪闪发亮，背景也从冰冷的二元世界跌落到混沌的现实世界。 请参阅根据威廉·吉布森的小说改编的约翰尼助记符(1995)的剧照：
将其与NeilBlomkamp的Elysium(2013)进行比较：
极乐世界中的马特达蒙。毫无疑问，50种灰色阴影。
原来的 /medium.com/adjacent-possible/the-aesthetics-of-science-fiction-what-does-scifi-look-喜欢赛博朋克-ba9f1991e75c